Entre sus próximas fechas previstas todavía no han anunciado la fecha del concierto presentación del disco pero sí podemos anunciar que tocarán como grupo invitado en la final del concurso Festimad en “la esfera” Av. Olímpica 14 (Alcobendas) y el … de Julio en el escenario del Parque de Atracciones de madrid.

Más información en www.moskeo.com

6 iPhones casi hacen un piano completo:

En el siguiente vídeo sale tocando la canción de la banda sonora de Amelie.

watch?v=5ZWC0kk77GI&feature=player_embedded

Curiosidades de nombres de artistas:

DAVID BOWIE:

En realidad se llama David Robert Jones. Se cambió el nombre a Bowie para evitar confusiones con el cantante David Jones de The Monkees. ¿Sabías que empezó en lo de la música tocando el saxo a los 13 años?

DOVER:

Esta banda madrileña de rock nace en 1992. Las hermanas Amparo y Cristina Llanos lideran el grupo. El nombre de Dover proviene de una marca de ropa para mujeres que se vendía en la tienda que tiene la madre de ambas en Majadahonda (Madrid). A Amparo le gustó Dover porque sonaba bien y era un nombre fácil de recordar.

UB40:

Cuando nació el grupo (son de Birmingham) en el verano de 1978, todos sus miembros se encontraban en el paro. El nombre viene de la tarjeta de desempleo del Reino Unido, que se llama ub-40.

Curiosidades históricas:

El instrumento mas antiguo del mundo.

Música hace 35000 años
Tras unas fructíferas excavaciones llevadas a cabo en 2008 en las cuevas del suroeste de Alemania, Nicholas J. Conard, de la Universidad de Tubinga, y colegas se están enfrentando a la detallada descripción e identificación de grandes tesoros artísticos del Auriñaciense. Tan sólo unas semanas después de describir en Nature la figura femenina tallada en marfil más antigua hasta ahora conocida, salida de Hohle Fels, hoy publican, en la misma revista británica, los hallazgos de varias flautas en las mismas cuevas que se suman a la cada vez más amplia colección de instrumentos musicales, estatuillas y herramientas que han dado estos yacimientos.

Las flautas aparecidas en esta región alemana son, de hecho, las evidencias convincentes más antiguas (anteriores a hace 30.000 años) de prácticas musicales humanas.

Me Pintaré, sabrás y Adiós, son 3 de las mejores canciones del álbum. Si, lo recomendamos, porque siempre es un placer ver como los artistas inquietos no paran de probar cosas nuevas a se arriesgan. A veces la cosa sale redonda y otras, como esta vez, no. Pero es un riesgo que Bebe sabía que corría.

Guitarras marca Valencia

Te enseñamos un ejemplo de uno de los modelos, en este caso, la guitarra clásica Valencia CG LTD5 (Custom) que presenta las siguientes características:

Tapa frontal maciza de cedro rojo
Lados y trasera de Palisandro
Cuello de Caoba con el logo grabado
Diapasón de Palo de rosa
Puente de Palo de rosa
Mosaico de madera incrustada
Traste de Níquel
Cuerdas: Savarez
acabado brillante

¿De donde vienen? ¿Cual es su historia?

La marca Valencia  fue la creación de Dutchy Turner y Toppano Lou, dos australianos de la industria musical. Compraron algunas guitarras Clásicas y las bautizaron con la marca Valencia para venderlas en su tienda de Melbourne y un poco mas tarde al por mayor.
En 1978 Dutchy se retira y Toppano se asocia con Kevin de la Haya que pertenecía a Suministros Australasia Música (AMS). En 1986 Kevin se quedo con el 100% de la acciones de la marca Valencia y a partir de 1984 los modelos de Valencia fueron fabricados por Samick Instrumentos Musicales (Corea) la fabrica mas grande del mundo de guitarras.

La marca valencia empezó a venderse a un ritmo enorme, pero  a finales de los años 80, la fabricación de alta calidad en Corea suponía un coste desorbitado , por lo que en 1989 la producción fue trasladada a dos fábricas separadas en Taiwán .
También durante los años 80 y en los años 90 se probo a fabricar guitarras acústicas, eléctricas bajo la marca, pero finalmente se decidió que la marca Valencia no se ajustaba a estos estilos de guitarra.

En 1996 Kevin formó una alianza con 6 amigos asiáticos para entrar el mercado emergente chino de instrumentos musicales y accesorios. Formaron Equipo Internacional (China) Co. Ltd., para abastecerse de buenos materiales para ofrecer productos de calidad. En 1997 China se convirtió en el 3º país de fabricación de guitarras Valencia. Pero fue en 1998 y tras el éxito de estas guitarras en Australia donde deciden lanzarlas internacionalmente.

El éxito de esta empresa en China es enorme y en la actualidad el Equipo Internacional cuenta con 53 empleados de los cuales 18 son inspectores a tiempo completo que pasan la mayor parte de su tiempo trabajando en nuestras fabricas controlando la calidad del producto.

Hoy las  Guitarras Valencia se venden en más de 60 países de todo el mundo y  son distribuidas por grandes mayoristas en sus respectivos mercados. Fabricadas por tres fabricantes de guitarras diferentes en el sur de China. El control de calidad en estas fábricas es supervisado por nuestro propio personal.

¿Donde puedo encontrarlas?

Puedes verlas en la tienda de Musicopolix en San Sebastián de los Reyes o en www.musicopolix.com

The Cranberries hicieron el año pasado una gira Comeback sin material nuevo que les funcionó a las mil maravillas y les demostró que la gente no solo se acordaba de ellos, si no que ansiaban material nuevo para no terminar una historía que en realidad nunca habían cerrado oficialmente. Tras 2 discos de Dolores O’riordan ( su cantante) en solitario sin mucho fuelle ni éxito, y tras la gira del año pasado, llega ( con meses de retraso) Roses, su 6º disco de estudio.

A los mandos de nuevo Stephen Street ( encargado de sus primeros albumes), denota un pretensión de volver a los inicios, cuando aun eran un grupo indie que no habían pisado un estadio. ¿Lo consiguen? Pues sí, con creces. Quizás pecan de haber hecho un disco sin mucha ambición, pero al que le sobra honestidad y autenticidad.

El disco abre con “Conduct”, quizás la mejor canción del disco, para dar paso al single “Tomorrow” fácil, directo y con una letra conciliadora. Sigue con “Fire & Soul” que nos recuerda a la banda paralela de Noel (guitarrista de la banda) Mono Band. Raining in my heart y Losing my mind, parecen sacados de sus primeros discos, y con la vuelta del sonido 90, sin envejecer nada de nada. Llega ” Schizophrenic Playboy”, y ya nos muestra un tufillo a esos himnos de estadio, que para que nos vamos a engañar, también les encantan y necesitan ( Visitarán Madrid y Barcelona en Julio) Waiting In Walthamstow es quizás la mas sorprendente del disco, y nos la podríamos tomar como un Pretty 2012. Show me… no, por aquí no chicos, visteís lo que pasó con vuestro disco Wake up and smell the coffe… no, no. no.  Llega el momento de los temas mas flojos del disco, pero elegantes y delicados: Astal Projection y So Goog. Pero cierran el disco con una autentica obra de arte, que de sencilla la hace perfecta: Roses.

Así que ya podemos responder a la pregunta realizada al principio ¿Era necesario que The Cranberries volviesen? Lo necesario hubiese sido que no se fuesen jamas. Bienvenidos a casa chicos.

Pero Zahara se fue y decidió hacerlo ella sola, a sus anchas, con tiempo y estando segura de que lo que iba a dejar para la posteridad.

Esto se ha traducido en un disco: La Pareja Tóxica, que hoy mismo está disponible en todas las tiendas. Veamos: es un disco difícil, denso, triste.. y a la vez mágico, sorprendente y elegante. Si esperas la Zahara de la fabulosa historia… mejor ni te acerques porque puede llevarte a sentir la mayor y absoluta soledad. Es lo que tiene este disco, que consigue llevarte al extremo en cuanto a estado emocional se refiere.

Canciones como El Universo, El caso de Emergencia o Camino de L.A. nos tensionan para experimentar lo que ella nos quiere contar, como si tuviese el poder de darnos la mano y hacernos sentir lo que ella. Pero también hay sitio para mostrar su lado mas amable, sin dejar muy a desmano la tristeza, como en Mariposas o La Mujer Mayúscula y el mar. Quizás podamos reconocer a la Zahara de siempre en temas como El Lugar donde viene a morir el amor o Adiós ( canciones fechadas en una época de transición entre los 2 discos)

Nuestra canción favorita sin duda y a la que le damos un 10 es su duo con Ricky Falkner: General Sherman

¿A que suena? A muchas cosas y ha nada conocido a la vez. Suena único y especial. Este disco pone a Zahara en el lugar que se merece y se vislumbra una gira de festivales, fechas por toda España y mucha promo. Porque este disco lo vale. Porque ella lo vale.

Hace unos meses nos sorprendía con una nueva iniciativa para financiar su disco en el que pedía ayuda a sus fans, consiguiendo de esta manera el dinero estimado para grabar este disco: Cabeza de León ( que podéis escuchar y descargar aquí)

Quizas los fans de Sunday Drivers esperábamos un disco algo mas parecido a su anterior banda o un cambio radical apoyado por la electrónica, incluso algo mas bizarro. Pero Jero se queda en medio y nos regala un disco honesto, orgánico y directo. Casi todas las canciones tienen una producción acústica muy básica y el peso recae sobre las melodías y letras, un tanto crípticas en ocasiones, y en otras (tal vez demasiado) mas evidentes.

Entre los temas mas destacados están “Correcto” “Señor Gigante” “Nadie te ha tocado”… Se nota que Jero está muy influenciado por música americana y que tal vez se quedó prendado del sonido que consiguieron al grabar en USA su Tiny Telephone.

Un disco que recomendamos 100% y que por ahora solo está disponible en descarga digital en el link que te ponemos mas arriba.

Amaral Discos Antártida

Cuando los artistas se enfrentan a la promoción de un nuevo disco, hay unas cuantas ideas o conceptos básicos que se repiten una y otra vez para marcar la diferencia con discos o etapas anteriores. En el caso del nuevo trabajo de Amaral, esos conceptos se basan en la auto-edición, independencia y cambio drástico de sonido y enfoque de público. Pero en realidad, en esencia, no es tanto así. Hacia lo Salvaje es mas ruidoso y carece de una sobreproducción que quizás si tenían algunos de sus anteriores trabajos, pero lo que nos gustá de Amaral sigue estando ahí y de una manera muy clara. El envoltorio ha cambiado, pero la marca de la casa sigue brillando tanto como la primera vez. Atrevería a decir que este disco se parece un poco a aquel debut que lanzaron a mitades de los 90. Temas como “Hacia lo Salvaje” recuerdan a Triana. “Antantida” es una típica melodía de Amaral con una fuerza increible. “Robin Hood” o “Montaña Rusa” nos acercan a un Rock mas clásico donde ellos se encuentran comodísimos, y que no van a cambiar para que les cuelguen la etiqueta de indies. Incluso momentos de reivindicación social ( también lo habían hecho antes) en “Como un martillo en la Pared”

La voz de Eva suena desgarradora y liberadora, con ribetes copleros característicos. Las guitarras de Juan suenan mas altas que nunca, pero con los mismos bonitos arpegios que suenan tan a él. Las melodias dan un paso mas allá y aveces se olvidan del A,B,C en los temas, lo que es de agradecer, y de reprochar si solo te gustaban sin ti no soy nada o Toda la noche en la calle.

Los que siempre preferimos los temas mas oscuros y densos de Amaral… estamos de enhorabuena.

Esto de poder volver a dormir a casa hace que llegues el segundo día con mucha mas energía, y porque no, con la tranquilidad dde que es un evento gratuito. Comienza la noche con un grupo que aunque a primera no es muy conocido, reclutó a una masa bastante grande que venian a verles solo a ellos: The Casters. Este tipo de cosas pasan mucho en la era internet y el boca-oreja. Pero al escucharlos te das cuenta porqué y disfrutas al máximo. El sonido mas internacional de la noche venía de la mano de The Japanese Popstars que lucieron como estrellas, con un espectáculo muy cuidado y un sonido impecable, aunque también hay que decir que el público fue mucho mas frio en su acojida que con grupos anteriores y que vendrían la día siguiente. Los míticos Delorean actuaban como cabeza de cartel y lo tenían chupado porque este año también son de los que se han pateado las tablas de todos los festivales de España, y no defraudaron ya que tienen su show mas que pulido, con un público entregado que se merecen y que se han ganado a pulso. Para terminar los ya tambien míticos cerrando fiestas Zombie Kids.

Y la jornada mas masiva llegaba con el sábado. Mucha mas prensa, mas gente, mas curiosos, mas botellón en los alrededores… Comienza la noche con Punk: No way Out. Grupo que ha conseguido mas reconocimiento fuera de nuestras fronteras, podrían ser americanos si no supiesemos que son patrios, pero su sonido suena tan internacional que despista. Primera piel del publico que iría cambiando a lo largo de la noche. Una vez mas y como plato fuerte del festival: Miss Caffeina. Otros que se han pateado todos los festivales este verano y que en esta ocasión se les veía mas energéticos que nunca, mas sincronizados y con un sonido mucho mas medido a la vez que pro. El público se entregó desde el principio y los curiosos miraban embobados. Cabe destacar el comentario que el cantante hizo no muy a favor de las Juventudes del Papa y su reunión en Madrid.
El Pescao apareciía inmediatamente despues con una escenografía bastante trabajada que imitaba un barco. No nos vamos a engañar, fue el concierto con mas público, y es que haber pertenecido a El Canto del Loco es lo que tiene, aunque musicalmente no tiene nada que ver y sin duda nos quedamos con su curiosidad y experimentación en otros teerrenos, no como otros de su misma banda que han decidido sacar las baladas de la banda. Nos gustó y sorprendió.
Y para finalizar la traca final con glamour: Mario Vaquerizo. Ya solo su presencia animó a los congregados, y es que se ha vuelto un personaje aun mucho mas popular desde que su reality junto Alaska en Mtv ha sido lidder de audiencia. Indie, Pop, electro.. todo cabe en la maleta de discos de Mário, y esto es lo que le hace único.

Y se acabó. Se acabó el verano y los festivales. Pero en musicopolix te seguiremos trayendo crónicas de conciertos y de discos que sean lanzados. Feliz comienzo del otoño a todos